就像「藝術」兩個字筆劃繁複折磨人，其內涵寓意也總是讓人覺得晦澀莫測－到底「藝術」是什麼？在你我生存的當代，意識型態或者思維觀念凌駕於人本能之情感或直覺的「當代藝術」創作是主流，於是「藝術」常常只是一小撮圈內人自得其樂，而絕大多數人瞠目不知其所以然也無言以對的「喃喃自語」。然而，藝術這檔子事發生的起源，說到底還是人對自身生存於宇宙天地之間的感動，就像現存人類最早的藝術表達，遠古史前人類手沾泥巴炭灰在洞穴岩壁上塗鴉的栩栩如生的人與動物壁畫，發現自己是這浩瀚無窮盡之生命中活生生的一部分，發現自己既是孤獨的卻又不孤獨之感動，而唯有透過美的形式的呈現才能與他人分享這份感動。

大紅花不愛綠葉: 60×68㎝ 油彩、畫布 2000 

對於一個藝術家而言，創作過程就是她生命的綻放方式，就此基礎來說，愛琴的的確確是一個藝術家，因為她說：「我看見自己的心，要透過創作才能跳動」她在畫畫，她在呼吸，在哭，在笑，藝術的完成其實不在藝術作品的完成，而在於透過藝術而獲致生命的完整。因此我們在愛琴的作品裡看見了她專注於生命本身的細膩幽微之情感，看見她透過粗糙的雙手將不斷流動的生命過程中，曾與她的心相互輝映的瞬間，凝駐成一幅幅明澈的永恆娓娓道來。 

穿越...看見...: 漂流木、棉線、樹葉、種子、石頭、天然植物 2006 

因此與其說這是「當代藝術」不如說這述說著每一個「此時此刻」的「當下藝術創作」。她說「這雙粗糙的手不停止勞動，是我一輩子要堅持的」，而我說這個展覽將是一個人的生命淨化儀式，一個將心與手相連的儀式，藝術創作從來不是高高在上的，它僅僅需要看見自己的心，然後動手去做。這個儀式中，繪畫作品是生活中每一個生命體悟的當下沉澱與淬鍊，而三道以手繪木板，落葉與種子自然材質手工簾幕的門，是多重的滌濾，通過藝術與自然的靜化、淨化之後，愛琴看見了什麼？我們看見了什麼？

 ～策展人李韻儀